Il était temps ! Pratiquement six mois après sa sortie en France, je me décide de profiter du succès de The Artist pour le découvrir au cinéma. Autant l’Oscar 2011 m’avait quelque peu ennuyé (Le Discours d’Un Roi), je suis cette fois très curieux de voir le boulot accompli par la bande d’Hazanavicius.

SCENARIO – With Pleasure !

L’acteur Georges Valentine est une star incontournable de films muets mais l’arrivée du cinéma parlant, dont il ne croit pas, le fait disparaitre des affiches. Pendant ce temps, la jeune Peppy Miller devient le phénomène hollywoodien pour un public devenu adepte de ces nouveaux films.

Il est évident qu’il est très compliqué de développer une intrigue un temps soit peu complexe dans un film muet. Le réalisateur ne voulant cependant pas s’accrocher au mythe Charlo et ses histoires assez naïves, The Artist montre une période d’Hollywood encore jamais traitée qui plus est de cette façon ! Le muet fait donc part égale avec le sonore tout en ne lâchant pas un seul mot (pratiquement) et permet au spectateur d’imaginer le reste. The Artist est également une mise en abime géante qui alterne entre films dans le film et développement de l’intrigue, l’ouverture d’un Jean Dujardin type James Bond masqué des années 20 est croustillante !

CASTING/PERSONNAGES – Carré magique

Quatre grandes têtes font tourner le film, un casting d’ailleurs franco-americain. Toute la difficulté dans le jeu d’acteur était de remplacer la paroles par des gestes et expressions évocatrices. Jean Dujardin, déjà habitué de ce genre de personnage d’une autre époque (OSS117) montre une nouvelle fois toute l’étendue de son charisme. Pas étonnant que les américains en soient tombés amoureux ! Berenice Bejot aurait eu autant de mérite à remporter l’Oscar de Meilleur Actrice puisqu’elle fait jeu égal avec celui dont elle partage l’affiche. Peut être la faute à un ou deux moment surjoués où un côté Olive femme de Popeye rappel quelques dessins animés !

John Goodman joue le producteur de cinéma lui aussi très attachant et expressif. James Cromwell, petit fils de réalisateur de films muets, dans le rôle de l’homme de maison et confident de Dujardin.

Bien sur n’oublions pas le chien qu’on aimerait bien ramener chez soi après le film ! "Trop mimi quoi" diront certaines.

MISE EN SCENE – Imax quoi ?

Le nerf de la guerre puisqu’il en fallait des smarties pour sortir un film pareil en 2012 ! Le format 4:3, le noir et blanc et même le 22 images par seconde sont autant de défis que des hommage jusqu’au bout des ongles du premier âge d’or d’Hollywood. C’est un peu déstabilisant au début à l’heure du cinémascope et de la HD mais tout est suffisamment bien foutu pour mettre très vite le spectateur à l’aise. Tourné au Etats Unis pour avoir accès aux extraordinaires décors de la Paramount, l’impression d’un voyage dans le temps est totale et sublimée par une musique et des costumes impeccables.

Petit big up pour la scène où Georges Valentine cauchemarde avec du son, on a même peur de l’entendre parler !

INTERET

Que dire mise à part que The Artist est un beau film dans le sens noble du terme ? Sortir des standards habituels pour un genre mort et enterré était un pari inimaginable dont je me demande encore comment un tel truc a pu prendre forme ! Le jeu d’acteur est génial, la mise en scène incroyablement efficace et la bande son extrêmement réussie. Pas étonnant que les ricains soient tombés sous le charme de cet hommage tellement osé mais absolument remarquable. Impossible donc de ne pas être touché par The Artist et je ne dit pas ca après le succès car pour une fois, celui ci est vachement mérité.

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